李可染认为中国画的可贵之处就在于大胆剪裁,重要的留下,不重要的干脆不要,甚至减到零,计白当黑。白,并非空无所有,留白是为了“够”,为了满足,为了多,空白才能令人吟味无尽,由观众自己发挥想象力去丰富它、补充它,犹如“此时无声胜有声”。...
父亲·师友·往事(上) 李小可 父亲生前常对我讲,一个人艺术的成功,个人风格、面貌的建立,要靠条件。但条件需要具备多种,哪一个条件不够,必然会在作品中显现出来,来不得半点虚假。条件够了,就会水到渠成。而这不仅要个人奋斗努力,还要有人生的...
李可染早岁习山水, 少长入学, 习基础素描, 亦擅油画水彩。 此二者是 “墨” 与“色”之极;既娴以色取形乃鲜以墨为色,是悟艺之升华。若斤斤于墨、色之辩往返其间,环复不得出者,非可染先生之俦也。可染先生艺术天地至广而于山水匠心独运,常以传统...
在李可染去世之前半年,曾突破性地画过完全抽象的作品,是应著名物理学家李政道博士之请,为中国高等科学技术中心“场,弦和量子引力”国际学术讨论会所作的《超弦生万象》,以线与点构成,以象宇宙为高维时空中超弦的运动。抽象本是李可染书画艺术中一个很重要的因素。  ...
李可染一方面广泛学习各种流派绘画的长处,另一方面则实行“读万卷书,行万里路”,做到真正“师法自然”。他先后十次以上游历国内名山大川,大江南北,几乎中国所有著名的奇峰峻岭他都登临了。这一来,就真正做到历史上山水画大师们所说的“搜尽...
可染先生一生辛勤耕耘的成果,包括艺术创作和美术教学两个方面,他既是一位严肃正直的艺术家,又是一位严格的、诲人不倦的教育家。作为美院中国画系的教授,几十年来他培养了诸多的美术人才,可谓“桃李满天下”。可染先生教学十分认真,无论在课堂、家中,只要学生提出问题,总是废寝...
我认为改造中国画首要第一条就是必须挖掘意境堵塞了六七百年的创作源泉。什么是创作源泉,这在古人可以说是“造化”,现在更进一步地说是“生活”。“深入生活”是改造中国画的基本条件,只有深入生活才能产生为这个时代所需的新内容...
在新年画运动的全盛时期,李可染像他在抗战后期那样全身而退,转入到对中国画本体改造之中。20世纪50年代的中国画改造是特殊时期推动中国画发展的一个过程,由山水写生开始,继而将中国画的创作带进现实的世界之中。李可染一马当先,于1954年和张仃、罗铭一起开始了历时3月有余的首次长途写生,并于当...
传统山水画从来习惯于画顺光的山。 李可染的山水画中出现了崭新的艺术形象 — 逆光山景, 传统绘画的山第一次获得如此巨大的体量感、 厚重感。 他认为山水画所表现的事物最复杂,层次一定要丰富, 空间要深远, 最忌单薄, 山水画的空间感比体积感更重要 。 ...
李可染的书法与他的绘画具有共通的审美追求。他强调字风的丰厚,在丰厚之中见筋力比之瘦俏的书体要困难得多,审美内涵也深厚得多。在书法艺术中也如在绘画创作中一样,追求对立审美范畴的和谐、统一。他说:“ 金铁烟云,此论家赞唐李北海法书语。所谓画如金石、体若飞动,动静相合,实为书诀。 ...
齐白石先生在八十七岁时,曾为李可染戏画的《搔背图》,戏题道:“搔背,搔上痒在下,搔下痒在上,我不爱其亲,谁为关痛痒。”令人忽然从隽永之中感受到一种深切的人情味。李可染那些富有幽默感的作品亦如他的为人,有时表现为很厚道、友好的打趣,调侃但不伤人。是一种颇...
李可染指出,中国画不只包括视觉之所见,还应包括作者所知与所想。石涛所讲的“搜尽奇峰打草稿”,就是讲作画时所表现的是眼前所见和过去所见的总和。沿此思路,也可理解为,搜尽奇峰打草稿,最后达到全局在胸时,画家已充分掌握了自然的规律和艺术规律,进入自由境界,对...
李可染对于传统的问题有十分明确的、一贯的、辩证的看法。并在他的著述中一再重申这些见解。他的一个基本观点就是认为创作有两个重要的基础,一是生活,二是传统,而生活是第一位的。 ...
李可染给人印象是朴厚、认真不善言谈,激动时还有点口吃,他讲课时学生是听得最用心记笔记最多的。他善于把复杂深奥的画理归纳成浅显易记的格言,偶尔讲几句笑话或打个比喻都十分生动,例如他看青年人太急功近利自命不凡,说“有些人站到景山上对着世界宣布我胜利了,你爬到喜马拉雅山上再喊也不迟...
20世纪40年代初期,李可染画了一批古典题材的人物画,这些画不仅远离现实中的投枪匕首,而且以文人的闲逸将他自己带入到一个脱离尘世的清高之中,从而与他在抗战初期的宣传画中所表现出的激昂的战斗精神形成了鲜明的对照。感觉是刀枪入库、兵马入林,绝然没有了当年“一八艺社”中...
李可染1949年作的《仕女》一画右上侧歪歪斜斜地盖了一串印章,其旁有李可染补题的跋语:“丁亥端午,余偶不在室中,二岁小可为我乱盖图章如此,俟伊长大成人再与理论。可染。”这段跋语显示了李可染性格中不常示人的一面—他的幽默感,以及温存的舐犊之情。...
李可染对于艺术与生活的关系作了辩证的解释:一方面强调艺术要有生活基础,而写生就是研究、认识生活一个重要手段。另一方面强调生活不等于艺术,艺术应比生活更高,写生对象只是创作资料,而非全部,写生不是对于自然对象的愚忠。他强调写生过程中发挥画家主体作用对形成意境和意匠经营的重要作用...
李可染强调画山水要掌握“大” 和 “多”,因为自然界的根本形势是大的,画出的气势应当大,在写生的时候,取景往高处走,层次就多了,气势也就大了。他早年作的《江城晨雾》就是汲取了他的学生黄润华在四川万县最高山峰上发现的一幅构图,浴在朝曦中的江城...
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