牛与牧童是李可染绘画的重要题材,创造了一种独特的绘画样式。李可染后期画风趋向于厚重、雄浑,他画的牛也更富于笔墨的力度。早期作品可说“草中带隶”,后期可说“隶中带草”。晚年可染先生笔下的牛完全是以苍劲的笔墨“写”出来的...
李可染曾创作过多幅“春雨江南”题材的山水画,寄托了他对江南拳拳之情。其中一幅作品上题到:杏花春雨江南,此绝妙词不知出自何代高手。吾童年至今,每每为之神驰不已,故亦屡屡写之,意想经营,思以不辱前人也。作为中国文化地理一种代表性符号的江南烟雨,在李可染的笔下变得如此感...
可染先生是杰出的国画大师,同时也是非常优秀的京胡高手。徐州的地方戏曲、接头杂耍都是李可染喜爱观看的内容。这既是浓重乡国情怀的情愫,也是出于对艺术广泛的爱好。李可染对艺术的爱好绝不是单一的,这与他始终一贯的开放性心态是有关。广泛的修养也是促成李可染在艺术上的巨大成功的重要因素之一。...
可染先生的山水,有“先声夺人”的效果。能在第一眼抓人,好像有一种强韧的内力,使初看时就感到新鲜、惊奇和喜悦。待你细细观去,画面又呈现另一番景象:似真似幻,微茫沉厚,似有许多拨动美感神经的东西在里面。这正是人们说的“大效果好,又耐看,整体感强,又感觉丰富...
1929年李可染考入新成立不久的杭州国立艺专学油画,得到院长林风眠器重,研究班导师是法籍教授克罗多。李可染说:“我到杭州,考上国立艺院研究学习西画,这可以说是我一生比较重要的转折点,也可以说是我开始认识社会和什么叫革命的起点。这一时期对我一生都起着很大的作用。”(...
1940年9月,国民党以改组政治部为名,撤销三厅,11月,在政治部之下成立文化工作委员会,改任郭沫若为主任委员。李可染留下在文委会艺术宣传组继续从事抗日宣传画创作。翌年初,“皖南事变”后,大后方的文化活动受到多方掣肘,文委会工作愈加困难。李可染开始画中国水墨画...
李可染说:“‘山水’二字的含义是什么?大家通常说‘江山’就是指国家或国土,保卫江山即保卫祖国,岳飞在抗金时题字‘还我河山’是要收复国土。在海外的华侨看到中国山水画,那就更亲切,更加思念生育自己的乡土和祖国...
李可染先生爱画钟馗,他所塑造的钟馗形象巧妙地使钟馗更为人性化,因而看不到那种过于“威严”的一面,这种平易近人的形象也更便于与人接近。李可染在表达钟馗的性格及神采上,更多地赋予了钟馗以普通人性,但又不失钟馗的神色飞动,气宇轩昂的劲头。...
可染先生有一枚图章叫做“不与照相机争功”。他曾说”画家比摄影师有更大创作的自由,应该充分利用这个条件。画家对着自然景物作画就是把形象与真实和美统一,真实使人信服,艺术性叫人感动,要运用自己的全部修养把自然提高到更美的境界”。...
颐和园是李可染写生的重要对象。对于李可染的写生我们好像更为重视1954年他的江南之行,以及后来的万里跋涉、德国远足,而就在北京,李可染身边的景致,李可染也反复画过。每当可染先生远足前为使绘画更为娴熟都是在京先写生试笔。...
融汇中西、以我为主的精神充分体现在对景写生的过程中,在择取对象之时,李可染强调要用传统绘画“以大观小”的方法,画家要设想自己是站在最高最好的地点和角度,从全局观察、把握、选择对象最美的角度和瞬间,而不为偶然的表面的现象所拘缚。(图为李可染1956年作品《横塘》) ...
风景写生也可以叫做“对景创作”,对象只是创作资料并非全部,呼之即来,挥之即去,可以十分之七根据对象,十分之三根据画面本身需要。脱离真实不对,完全依靠真实也不对,艺术应比真实更高、更集中、更概括。-----摘自李可染《山水画教学论语》(图为李可染1956年写生作品《...
五六十年代,李可染一家住在北京东城大雅宝胡同甲2号,那两三进的四合院曾是美术界群星闪耀的地方。与他们同住的曾有李苦禅、董希文、王朝文、吴作人、蔡仪、李瑞年、黄永玉、吴冠中、候一民等人。(图为李可染与齐白石等在大雅宝甲2号) ...
人之所以进步,就是不断地改正缺点错误,我想给我的画室新起一个名字,叫做“识缺斋”,一个人千万不能自高自大,自满是无知的一种浅见,因为客观事物是无限的,人类的文化与宇宙的历史比微乎其微,不知道的事情太多了。——李可染《谈艺术道路》。(图为李可...
自古“耕牛系养民之道”之说,在李可染创作的一幅 《五牛图》上题到:“牛也,力大无穷,俯首孺子而不逞强。吃草挤奶,终生老瘁,为人而不居功。纯良温驯,时亦强犟,稳步向前,足部踏空。形容无华,气宇轩昂,吾学其性、爱其行,故屡屡不厌写之。” ...
李可染1979年作《牧童弄短笛》,一棵大树下牧童短笛横吹,老牛在前闭目回首静听。人们常说“对牛弹琴牛不懂”,可这画里的牛却是那么聪明,那么通情,它不但是牧童的密友而且也能理解牧童的心声,画里的牛与牧童相呼应,表现了田园的天趣。 ...
李可染曾说,我们接受传统,必须把中国传统放在第一位,外来传统要放在第二位。民族传统是继承的问题,外来的文化只能作为营养来吸收,目的还是为了丰富、发展自己的传统。图为李可染水彩作品《疏林》。...
李可染的作品体现着两种不同的审美意趣,一种是热情、飘逸、潇洒、富于幽默感;一种是理性、严谨、雄浑厚重,追求崇高感。前者多表现在早期的人物画作品中,后者多表现在后期的山水画创作中。但两者并不是截然分开的,常表现为你中有我,我中有你。图为李可染1946年作品《浔阳琵琶》。...
1956年李可染远赴苏、浙、徽、湘、川各省写生,为了集中精力作画,他减少了一切交游应酬,经常在火车站,汽车站附近找小旅店,住通铺甚至在澡堂睡夜铺。当时他年近五旬又患失眠和高血压,每天起早贪晚背着十多斤重的画具,跋涉十几里甚至有时一天走四五十里。图为1956年李可染此次写生作品《雁荡山》。...
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