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“江山无尽-李可染的世界系列展（山水篇）”在北京画院美术馆展出

发表日期：2014-12-08 分享到：

　　“记得25年前，接到李可染先生逝世的消息之后，我赶到医院，记得那是个下午，他的几个弟子我们一起给可染先生穿上衣服。突然有个小孩儿，大约10岁，他问我说这个爷爷是谁啊？我告诉他说这是中国最伟大的艺术家。”这是北京画院院长王明明先生在2014年12月5日李可染先生逝世二十五周年纪念会上回忆的一段故事，他说：“25年过去了，可染先生似乎离我们越来越远，但可染先生建起的这座高山却越来越大，这是历史的筛选，是历史的认定。5年前，邹佩珠女士带领全家把可染先生的作品捐献给国家，我深刻的感觉到应该对先生的艺术成就进行研究，所以就在每年的这时候举办一次展览，直到今天，这是五年的总结。”这也是“李可染的世界作品展”的渊源。

　　“江山无尽——李可染的世界系列作品展(山水篇)”是继人物、写生、牧牛、书法四个系列之后的李可染系列展的最后一个篇章，12月5日在北京画院开幕。

　　这一系列展览从2010年12月5日开始，对李可染先生的艺术成就进行了具有针对性的整理、研究和展示。作为系列展的收官之作，此次“山水篇”，作为最能代表李可染创作风貌和艺术成就的篇章，无疑成为系列展中最具分量的专题。集中展示可染先生从1943年至1989年间的山水精品70余幅，作品来源主要源自2009年李可染家属邹佩珠女士捐赠的山水画精品以及国内多家收藏机构、个人借展的李可染不同时期的重要山水画作品。

　　四个板块立体呈现李可染山水画风格演进

　　李可染先生是20世纪中国山水画最有影响力的代表人物之一，他通过引西入中与融合中西，激活并发展丰富了山水画的民族传统，树起了山水画划时代发展的一座丰碑。本次展览以时间为轴，以李可染先生在探索过程中重要的创作转变为节点，分为“传统今朝”、“采一炼十”、“河山立传”、“江山无尽”四个板块，立体呈现李可染山水画风格的演进。

　　传统今朝展示李可染先生少年时代至1953年期间，继承古法、博取新知，致力于“打进”传统的早期作品。

　　采一炼十展示60年代到“文革”结束，李可染先生结束外出写生之后，实现从“写实”到“写意”、从“写生”到“创作”、从“写境”到“造境”的转变，完成自己的中国画革新实践，提炼升华为现代新意境的山水画创作。

　　河山立传展示李可染先生在“文革”期间创作的红色主题的作品，这一阶段他的思考集中在“打出来”的基础上，形成“为祖国河山立传”的理念，并进行了更富于概括力的创造。

　　江山无尽展示李可染先生艺术全面繁荣时期的精品，这些作品无不凸显出的山川浑厚，墨韵苍茫的典型面貌，也标志着艺术家的创作巅峰。

　　除了各时期的代表力作，展览还辅以北京画院收藏的写生稿、可染画语录、生活照片、影像资料等立体呈现李可染不断践行自己“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的艺术道路。

　　两幅《万山红遍》同时展出

　　李可染于上世纪六十年代创作了七幅《万山红遍》，收藏于不同的单位，本次展出其中的两幅，无疑是展览的亮点。一幅来自家属的捐赠，一幅是北京画院的收藏。北京画院收藏的这件高136厘米，宽85厘米，无疑是尺幅最大、艺术水准最高的一件，与此相类的另一件《万山红遍》2012年在保利春拍中曾拍得近3亿的天价。

一部《可染胆与魂》专题片同期展映

　　为配合此次展览的举办，一部回顾“李可染的世界系列作品展”的专题片《可染胆与魂》也将在展厅循环播放。专题片以2009年邹佩珠先生及其家人向北京画院捐赠李可染数百幅作品这一令人感佩的义举开篇，通过北京画院美术馆五年来举办的“李可染的世界”系列展览，配合珍贵的可染先生生前影像资料和丰富的作品图像，展示可染先生在人物、写生、牧牛、书法、山水等诸多领域精进探索的艺术人生。

　　此外，观众亦可通过手机扫描作品标签下的二维码获得导览。展览期间主办方将举办相关的学术讲座，邀请李可染之子、著名画家李小可先生深层解读可染先生在山水画艺术的探索。

京公网安备 11010102006621

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