李可染先生水墨中的“光”

    在用光方面，李可染先生富有创造性和开拓性。将光引入画面，尤其是将夕阳中逆光的明亮光影移入中国山水画之中，可染先生可谓是第一人。他善于呈现山林晨夕间的亮光，以及真山水中令人沉醉的逆光景象，使作品具有一种流光徘徊的效果，这形成了其作品的独特风格。

 

    二十世纪五十年代之后，可染先生在深入自然写生的过程中，已开始探索山水画中“光”与“墨”的变幻。

 

    暮色黄昏中的魏玛大桥，画面捕捉了阳光穿过树林的光感，似乎采用的是西画的视觉，而实际上整幅作品还保持着中国画的用笔和意境。

 

   《阳朔木山村渡头》为可染先生最早的逆光山水之一，前山较亮，中山较暗，远山为灰——这成为可染先生在用光方面的创造。房屋、水面成为画面的高光部分，“挤”到了最小空间，也愈见其明亮惊醒。

 

    画山水，这地方亮点，那地方暗点，这就是明暗。有明暗，是由于光的作用……黄宾虹先生有句话，叫做“画中有龙蛇”，这是因为自然界的石头是有凸凹曲折的，中国讲究下笔便有凹凸之形。这种凹凸曲折在光线的照射下，就必然有龙蛇蜿蜒的感觉。他还说，在很黑的地方有一点点亮就通了，这也是由于光的作用。

——李可染