李小可：讲述父亲李可染的《万山红遍》（上）

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

    李可染先生的《万山红遍》被视为他流传最广的作品之一，从其诞生至今，都因种种原因而备受关注。在承接众多目光之后，对于这件作品的理解，是否能再回溯其本真与初衷？近日，李可染先生之子李小可应《光明日报》与中国美术馆合作的藏品专栏之邀，从他的角度如实讲述了父亲的《万山红遍》，在此刊出，以飨读者——

文／李小可

    在很长一段时间里，《万山红遍》成为展览、评论、收藏所关注的热点，也常有媒体采访我，问及对于《万山红遍》的看法。我想，艺术家和他的艺术作品受到人们关注，绝不是因为他所画的题材与主题，而在于他在这些题材、主题中所体现出的艺术形式和他的个性审美选择。《万山红遍》是父亲长期探索和积累的极致体现。

    在父亲个人的山水画创作乃至中国山水画的发展历程中，《万山红遍》都被视为极具特殊性风格的作品。父亲并未用过去画过的程式去表现一个新的题材，而是根据这个题材去发现、去探索一种新的表现语言和画面结构。父亲一直在探索山水画表现的新的可能性，拓展着传统山水画所表现的内容、力度与深度，正如父亲提出的“可贵者胆，所要者魂”，“胆”是大胆尝试和突破的创新之“胆”。

    父亲第一次创作这一题材，是在1962年应陶铸之邀到广东从化养病时，此时正处于较为开放的文艺创作环境之中。翌年，父亲又在从化创作了第二幅《万山红遍》，这幅画后来捐赠给了中国美术馆。养病期间，父亲开始把他于上世纪50年代写生的成果，“采一炼十”，升华、锤炼出更具个人风格的笔墨形式。那段时期，他曾与著名书画鉴定家、收藏家张葱玉同行，张对中国传统绘画深有见地，二人常常切磋、探讨中国绘画的继承与发展问题。

    《万山红遍》的创作并没有命题性，父亲是借毛主席诗词中“万山红遍，层林尽染”的意境，来表现具有天地生机的秋景，并将之与自己的审美选择相结合，以寻找新的绘画表现方式。这不禁使我想到“尽染”与“可染”的相关性，不知父亲是否取用这一“染”字，来表达他描绘河山的艺术情怀。

    父亲选择用朱砂来描写秋天，是因为它绚烂而雅致，不像一般的夕阳红、胭脂、朱磦等，虽然鲜艳，但是沉着感不足。过去朱砂在绘画上多用于佛像、钟馗、花卉等等，而以如此大量的朱砂创作山水画，并无先例。因为朱砂完全不透明，没有层次，难以入画，如何使它与墨交织在一起，以浑厚、有层次地去表现磅礴的大山，是创作中需要解决的重要问题。父亲在以水墨为主的中国山水画中，进行了将水墨与色彩相结合的尝试，他把朱砂和墨反复叠加，通过这种交错形成浑然一体的表现效果。

    这是“千难一易”的创作过程，历经漫长的积累与修悟。