2013年12月5日-2014年1月3日“金铁烟云——李可染的世界系列作品展”（北京·北京画院美术馆）

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金铁烟云——李可染的世界系列作品展（书法篇）”
暨大型人物传记纪录片《百年巨匠——李可染》开机仪式
开幕式时 间：2013年12月5日 下午15:40
展 览 时 间：2013年12月5日——2014年1月3日
展 览 地 点：北京•北京画院美术馆

展览主办单位：全国政协书画室
              中国美术家协会
              中央美术学院
              中国国家画院
              北京美术家协会
              北京画院
              李可染艺术基金会
活动主办单位：中央电视台
              中央新闻纪录电影制片厂（集团）
承 办 单  位：北京画院美术馆
              北京银谷艺术馆
协 办 单  位：北京可创文化

　　　　　　                            金铁烟云——李可染的世界（书法篇）”展既大型
　　　　　　                        人物传记纪录片《百年巨匠——李可染》开机仪式”
　　　　　　
　　　　　　                                                                              郑智威

　　由全国政协书画室、中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、北京美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会联合主办，北京画院美术馆承办的“金铁烟云——李可染的世界（书法篇）”将于2013年12月5日至2014年1月3日在北京画院美术馆举行。这是继写生篇、人物篇、牧牛篇系列展之后又一专题展。届时，观众将欣赏到百余件李可染书法、国画精品力作。

　　李可染不止一次写过“金铁烟云”横幅或中堂，他在跋语写道：“此论家赞唐李邕法书语，所谓画如金石、体若飞动，虎卧凤阁、龙跃天门，动静兼备，实为画诀。”由此我们看到可染先生对书画最高审美标准的深刻认识。此展引用“金铁烟云”为主标题，试图概括李可染的书法艺术铁线银钩、烟云缠绕的总体风貌，诠释中国绘画与书法之间的密切关系，探究李可染在书法上取得的成就与绘画成果卓著的内在联系。

　　一、源远流长

　　中国书法的历史和中国文字使用的历史一样悠久。自古以来，中国书法的字体经历了由篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。每个阶段都产生了数量众多的书法家和书法作品，这些书法家和书法作品构成了中国书法的深厚传统。为了更好地了解李可染书法艺术的形成流变过程，我们以李可染临写、推崇的碑帖为始，对其书法面貌形成的脉络做了以下整理。可染先生自幼酷爱书画艺术，八九岁时写于家乡徐州的一幅“畅怀”背临作品就显露出了书法天分，到了春节，乡邻不断请他写春联。少年时代受时流影响，习赵孟頫字体，不久，悟到这种书体失之于流滑、柔媚而少骨力，中年以后，李可染以极大的毅力矫正自己的书写习惯。进入国立杭州艺专后曾改学西画，抗战期间在重庆再次开始学习传统，创作了大量减笔人物画和山水画。当时他的用笔迅疾，线条流畅而率性，虽没有独立的书法作品存世，但从画中题款潇洒流利的行草书来看，用笔率真，强调结构的趣味，亦能够和画面有机地结合起来。正如沈鹏先生所说欣赏齐白石的书法最好还是看绘画题跋，欣赏李可染的书法也能从他的绘画题跋中得到多种享受。

      二、笔情墨韵

　　　20世纪60、70年代初期，和所有的艺术家一样，李可染写了大量的毛主席诗词，如《忆秦娥·娄山关》、《念奴娇·鸟儿问答》、《沁园春·雪》等，多以汉隶《张迁碑》掺以魏碑笔意，整体显得凝重、遒劲，留下了很深的时代印记。到了70年代中后期，可染先生的书艺进入更高更成熟的阶段，他为友人与学生的题字中经常出现如“金铁烟云”、“龙跃天门、虎卧凤阁”一类句子，他立足碑派体系而又广收博取，着重理性分析而又注重神韵，他把一丝不苟的匠心安排寄托在情寄八荒的襟怀之中，将别出心裁的构思安顿在严格的法度之中。李可染善书法，喜搜求书帖，尤爱北碑，展厅展柜内展出的可染先生藏《宋拓张猛龙碑》可见一斑，他的早期行书题跋书体得益于黄道周，亦得益于他的绘画修养，重结构的建筑性与神韵，态静而多姿致，刚劲、苍秀又温煦朴厚。

　　  三、声名日重

　　  进入到80年代，可染先生书法作品内容更多涉及唐诗、名言、楹联，为各地的报刊杂志、名人故居题字，如《中国日报》、《深圳美术馆》、《丰子恺故居》等，包括《美术家》、《江苏画刊》《迎春花》等重要艺术类刊物、著作题签。布局构图必经营再三，落笔即极具妙趣。作为齐白石的弟子，他为齐白石作品出版物题签有：《齐白石三百石印》、《齐白石手批师生印》、《齐白石精品画选》等，精心布局中糅合着隶篆之意，缓慢运笔中寄托着对恩师怀念之情。在大量的牌匾题写中，李可染为家乡徐州题写了《我爱家乡徐州》、《徐州双拥陈列馆》、《快哉亭公园》、《戏马台》等，为了让上门求字单位或个人制作牌匾方便，可染先生大都会题写一横一竖两幅，字里行间寄托着对家乡的眷恋之情。字体从拙朴中透露出灵动，个人面貌也日益突出。到了80年代中晚期，有印语《实者慧》、《白发学童》、《所要者魂》等，此外，对部分展出作品的背后故事注以解释，加以说明也是本次展览的一大亮点，拉近观众和作品间的距离。

　　此展通过对可染先生书法的研究，带给我们很多规律性的启示，不仅给画家，也将给书法界很多有益的借鉴。

　　由中央电视台、中央新闻纪录电影制片厂（集团）、银谷艺术馆联合摄制的大型人物传记纪录片《百年巨匠——李可染》开机仪式与展览开幕式同时举行。《百年巨匠——李可染》分上中下三集，共90分钟，将以独特的视角、深入的采访、精致的镜头语言叙述李可染的艺术成就、对世界艺术的贡献以及他在美术史的地位。
 

前  言
      

                                         王明明

　　　中国人很早就提出“书画同源”，对于此，历代都有不同的解释，但不论如何解释，都离不开中国绘画与书法之间密切的关系，两者的产生和发展相辅相成。作为20世纪开宗立派的一代绘画大师，李可染在书法上同样取得了很高的成就，而且他的书法与绘画密不可分，在其艺术经历了几个时期中，其书法的演变是与他的绘画一脉相承的。
　　　可染先生少年时代便专力摹写“赵体”，精熟中虽难免流滑、轻浮，但毕竟为他奠定了扎实的书法功底。进入国立杭州艺专后曾改学西画，抗战期间在重庆再次开始学习传统，创作了大量减笔人物画和山水画，当时他的用笔快，线条流畅而率性，虽没有独立的书法作品存世，但从画中题款那潇洒流利的行草书来看，用笔率真，强调结构的趣味，和画面有机地结合起来。抗战胜利后，可染先生到北京师从齐白石，随侍齐师十年，他并没有学习齐白石的画，而是学到了齐白石绘画、书法最关键的一个字——“慢”。五十年代，为改革中国画，可染先生多次外出写生，在潜心钻研、努力探索新的山水画语言的同时，他开始抛弃了早年那些率意奔放的草书，更多的以楷书题画，他的绘画和书法用笔都慢下来了。尤其值得注意的是，在“文革”特殊的时期里，他反复练习平直得近乎刻板的“酱当体”，使他的书法在“慢”中获得了几分“拙”的意趣，有气势，又非常凝重、拙朴。可染先生的书法终于在七十代年末、八十年代初确立了自己独具一格艺术风格和语言。可以说，可染先生的书法经历过一个脱胎换骨的改造，从率意流畅，到慢，再到朴拙，经过一种看似刻板的演变。从改革开放到他去世的十年间，他的绘画艺术和书法艺术又有一种新的升华，笔墨的成熟，书法确立了自己独特的风格。他的书法强调的不再是早年的那种结构美，而是包含有“丑”的意味，但不是一般的“丑书”，强调的是一种“拙”的大美，正如他说的那种“白发学童”，即儿童般的稚拙，凝重而力透纸背的线条，让人自然想到历代书法家所苦苦追求的“屋漏痕”、“锥划沙”。可染先生书风从率真演变到质朴再到古拙，同时也是一种审美追求的变化，这种审美的变化正好符合中国书法对境界的要求，达到了孙过庭所说的“人书俱老”的境界。不同阶段的追求是偶然和必然的一种转变，这种转变是他认识的升华，也是他笔墨功夫锻炼的必然。通过对可染先生书法发展三个阶段来研究，不仅有利于我们认识他在书法上取得的成就，也能借此认识和研究其中的规律。
    可染先生的书法在中国绘画史、书法史中都是非常独特的一种风格，可以说是独树一帜。他的书法中独有的“拙”超出了清末何绍基、伊秉绶。同时，他的“拙”中又有中国文人的书卷气，很重、很拙，有时显得很满，但因为有内在的书卷气，以及他在中国文化滋养中形成的那种境界，所以他的书法中没有燥气、习气、黑气。
    我们可以借鉴李可染的书法演变之路，但不可借鉴他书法的形。从某种意义上说，李可染的书法不可学，也就是其风格不可学，但是他的路是可借鉴的。不能学他的形，他的转变是他独特气质决定的，但他的演变之路，他从齐白石、黄宾虹学到的演变之路是值得我们特别认真地去借鉴的。
    可染先生主要还是一位画家，除了那些独立的书法作品之外，我们还应关注他画中的题款。早期的题款书法用笔的率真，强调结构的趣味，和画面有机地结合起来。晚年的山水画题款又与深厚黑重的山水画风格统一。无论在那种阶段，落款的位置、大小、结构关系都非常讲究。其实，落款在中国书画中有一套完整的体系，特别是文人画兴起后，在强调“以书入画”的同时，画家们对画中题跋与落款大费经营。但是，随着现代化的思潮的不断冲击，中国传统文化出现了巨大的断裂，当代山水画家大多不注重落款，或者根本不会落款。从李可染的作品中可以研究他落款的位置、大小，不同时期的演变和落款的方式，可以看出，他的画风和书法的结构、趣味是完全吻合的。李可染和傅抱石异曲同工：傅抱石写得快，他的画也很放；李可染的山水画构图、笔墨都非常完美，题诗和落款也极为凝重，位置巧妙，落款的趣味与画风完美结合起来。此外，他钤盖印章的印语、位置甚至使用印泥的讲究程度都是同时代画家不可企及的。
    本书收录最多的是可染先生晚年的题字楹联。改革开放后，他在国画界具有崇高的地位，社会应酬增多，找他题字的单位和个人非常多，加上晚年画画相对少一些，转向闲来用书法表达自己的心境。其实这也是书法家的必然，很多老先生都是这样的，比如启功，很多地方找他题匾、题字。这些题字送走后一般就没有了，但可染先生家中还留下了很多，因为每次题字他都不是只写一遍，而是写五遍、十遍，反复比较斟酌，直到满意为止，可见他对艺术的严谨程度，对于这些看似应酬的题字从不应付，因此可染先生从不现场题字。
　　研究可染先生的书法，带给我们很多规律性的启示，不仅给画家，也将给书法界很多有益的借鉴。

                                                                                                       癸亥冬于潜心斋